Núcleo de Dramaturgia do Espaço do Ator
Direcionado a novos dramaturgos, o núcleo visa estimular novas
percepções de mundo e diferentes formas de construção textual equilibrando
teoria e prática. Os textos criados pelos estudantes são analisados em grupo
online e em plantões individuais. O curso enfatiza a formação teórica e prática
sobre postulados mais recentes no Brasil. Trata-se de uma prática de
investigação de elementos fundamentais para a criação de um texto dramático, a
partir de conceitos centrais da poética aristotélica, tais como representação,
enredo, personagem, ação e diálogo, assim como correntes estéticas e
ideológicas desde Aristóteles até o teatro pós-dramático, estimulando a noção
de autoria por meio do desenvolvimento do imaginário e do domínio técnico da
linguagem. O objetivo do Núcleo de Dramaturgia é o
de descobrir novos dramaturgos e desenvolver suas habilidades na escrita para a
cena. O projeto estimula a invenção e descoberta de novos paradigmas para a
criação de dramaturgias que expressem diferentes visões de mundo, linguagens e
experimentações estéticas, livres dos padrões do teatro tradicional e
comercial.
O Núcleo de Dramaturgia do Espaço do Ator pretende proporcionar aos
participantes:
- Um panorama das mais interessantes
tendências da dramaturgia contemporânea, através de um mapeamento teórico
da obra de importantes autores de diversas nacionalidades (como estes
autores têm respondido ao mundo?);
- O levantamento de questões acerca dos
fundamentos clássicos da dramaturgia e de como se dá o diálogo com eles na
criação contemporânea;
- O conhecimento de meios técnicos e estratégias
de construção dramática que possam traduzir cenicamente a sensibilidade
específica do século XXI.
Objetivo
O Núcleo combina o estudo teórico de formas
clássicas e contemporâneas de dramaturgia, aliado a exercícios práticos, no
papel e na cena. O objetivo é fornecer material, ferramentas, imagens,
conceitos, problemáticas e epifanias para cada aluno desenvolver a sua poética
pessoal, a sua escrita cênica.
Conteúdo
Levando em conta a obra de teóricos como Peter Szondi, Jean-Pierre
Ryngaert, Anne Ubersfeld e Hans-Thies Lehmann, promoveremos uma discussão a
respeito da Crise do Drama e das tentativas dos dramaturgos contemporâneos de
criação de novas poéticas que possam traduzir ou expandir o imaginário do
público atual em direções insuspeitadas. Que meios foram empregados pela
dramaturgia dos anos 80/90/00 para se relacionar com o mundo, e como esses
meios dialogam com a tradição? De que forma as conquistas da encenação ao longo
do século XX influenciam a escrita cênica de hoje? Como a realidade e a cena se
relacionam no teatro contemporâneo? Partindo de exercícios práticos,
fomentaremos a criação de textos curtos que nos colocarão diante de questões
centrais da dramaturgia contemporânea. Os exercícios serão propostos a fim de
ilustrar melhor determinados pontos teóricos, levando em conta que a criação
dramatúrgica está indissociada do pensamento e da análise dos meios técnicos de
expressão. Visando disparar os processos criativos, serão propostos
conceitos-operadores ligados a problematizações dos esteios do drama moderno.
Metodologia
Para nos ajudar a pensar estas questões, faremos uma análise de trechos
de obras de diversos autores como Harold Pinter, Heiner Muller, Fernando
Arrabal, Gracê Passô, Sarah Kane, Bertold Brecht, Sérgio Blanco, Bernard
Mariè-Koltés, procurando discriminar as estratégias de construção empregadas
por eles na configuração de seus sistemas formais. É importante destacar que
estes autores serão usados como exemplos e não como modelos.
Público-Alvo
Estudantes de teatro, de literatura, de cinema, atores e
diretores que queiram desenvolver aprofundar o estudo teórico-prático sobre a
construção de um texto para a cena ou qualquer pessoa que queira exercitar a
escrita para a cena.
Programa
1- Introdução à dramaturgia clássica.
A Poética de Aristóteles. A ideia do "belo animal", a organização e
concatenação das partes de uma peça. Estrutura clássica X formas contemporâneas.
2- A relação entre o ator e o
espectador na dramaturgia. A função ativa do espectador, investigação de
diferentes poéticas de inclusão do espectador no fenômeno teatral. O espectador
como parte da dramaturgia, na cena, no discurso.
3- Quem / o que está em cena? Um
personagem, um discurso, uma função dramática, uma voz, um performer. As
diversas possibilidades de configuração daquele que está falando/agindo. A
fragmentação do personagem na dramaturgia contemporânea.
4- A narração. Potencialidades épicas
no monólogo. A ancestralidade do ator como contador de histórias. A natureza
fabular do teatro. Estratégias narrativas na fala.
5- A biografia e o depoimento pessoal
na dramaturgia contemporânea. Realidades e ficções. O uso de material documental
em cena.
6- Adaptações e transfigurações
literárias. A passagem do livro para a cena. Criando imagens, cenas e diálogos
a partir da literatura.
7- O espaço como elemento
dramatúrgico. O corpo no espaço como escrita. A materialidade da cena no corpo
do performer: respiração/movimento/ presença/gesto. Ocupar e esvaziar os
espaços.
8- Invenção de
linguagem. Novas palavras, novos corpos, novos sentidos. Ritmo e musicalidade
do texto. A possibilidade de cada um fundar a sua língua cênica.
9 – Conceitos de
Dramaturgias e Teatralidades. Metalinguagem, Hipertexto, Dramaturgia
Colaborativa, Dramaturgia Épica...
Investimento
4 x R$ 120,00 (1 + 3 parcelas)
R$ 450,00 (á vista)
10% de desconto para alunos e ex-alunos do EDA ou do
ministrante.
Dias de
Aula
Quartas-Feiras – 19h às 21h – Aulas pela plataforma
Zoom (online)
Inicio: 02 de Setembro
Término: 16 de Dezembro
Carga-Horária: Total= 62 h
16 encontros/2h aula = 32 h/aula + 30 h/trabalho de
conclusão
Procedimentos das Aulas
Aulas Online através da plataforma Zoom
Grupo de alunos e orientador no whatts
Apostila e materiais enviados por e-mail
Projeto
Final do Módulo I
Realização com os participantes de exercícios
práticos de criação e desenvolvimento de aspectos técnicos da escrita cênica.
Leitura Dramática dos textos produzidos no Núcleo por artistas convidados.
Informações e Inscrições
Fone/whatts: 51 981774446
Ministrante:
Diego Ferreira – DRT 10706
Graduado
em Teatro na UERGS/2009. Dramaturgo, Diretor, Crítico e Professor de Teatro.
Integrante do Grupo de Estudos em Dramaturgia de Porto Alegre coordenado por
Diones Camargo. Integrante da GIRADramatúrgica: Grupo de Estudos em Dramaturgia
Negra, coordenado por Carlos Canarin. Professor das disciplinas de Expressão Corporal I e II no Unilasalle
(Canoas), Professor no Curso
“Desibinição através do Teatro” na Unisinos (São Leopoldo), professor no Curso de Formação de Atores do Galpão de
Artes (Canoas). Professor do Curso de Formação de Atores no Espaço do Ator.
Foi crítico convidado do Festival de Teatro de Montenegro nas edições de 2012 e
2014. Em 2013 foi integrante da Comissão do Prêmio Mais Teatro, concedido pela
Prefeitura Municipal de Porto Alegre. Iniciou a sua trajetória no teatro em
Porto Alegre em 1995, desde então vem aprimorando seus conhecimentos na área
teatral. Dirigiu vários espetáculos teatrais dentre os quais: “Essa propriedade está condenada”
2014/2015, “Tempos Perdidos” 2011, “Assovio no vento escuro” em 2010,
baseado na obra de Clarice Lispector, “Wilma
e Elza” em 2009 que circulou por 25 cidades do Rio Grande do Sul, “Travessia” (2010). Dedica-se também
aos blogs Válvula de Escape e Olhares da Cena, um espaço virtual dedicado as
artes cênicas do estado, além de fazer a cobertura de festivais de teatro
exercendo a função de crítico teatral. Recentemente foi indicado ao Prêmio de
Melhor Ator Coadjuvante no Festival de Gravataí por sua atuação em “A filha da
escrava”. O mesmo espetáculo foi o grande vencedor do festival de Osório nas
categorias Melhor Espetáculo, atriz, atriz coadjuvante, figurino e iluminação.
Em 2015 o espetáculo “Essa propriedade está condenada” obteve 9 indicações no
Festival de Osório vencendo nas categorias Atriz e Iluminação. Em 2016 dirige a
esquete “CICATRIZ” apresentada no Congresso da Feessers. Seus últimos trabalhos
de direção foram: (IN)Sônia (2019), Mais respeito, eu sou criança! (2018), Tudo
o que é sólido pode derreter (2017), A Maldição do vale negro (2017), Fragmento
Zucco (2016).
